2023年度发声乐器制作方法3篇

发声乐器制作方法1　　寻找鼓座。你可以使用旧锅、碗、花瓶或水桶。选择一个坚固的深底容器作为鼓座。避免选用玻璃或其它易碎物品制成的容器。[　　购买一袋气球。由于你可能在制造鼓的过程中弄破好几个气球，所下面是小编为大家整理的2023年度发声乐器制作方法3篇,供大家参考。

发声乐器制作方法1

　　寻找鼓座。你可以使用旧锅、碗、花瓶或水桶。选择一个坚固的深底容器作为鼓座。避免选用玻璃或其它易碎物品制成的容器。[

　　购买一袋气球。由于你可能在制造鼓的过程中弄破好几个气球，所以最好能购买多个气球。选择坚固的大气球。你可能需要购买各种不同尺寸的气球，以确保能找到适合鼓座的气球。

　　剪掉气球的一端。取一剪刀剪去气球变窄的那端。

　　张开气球铺在鼓座上。用一手把气球固定在鼓座一端，而另一手则把气球拉伸到鼓座另一侧。让气球覆盖作为鼓座的锅子、花瓶或水桶的开口处。

　　你可能需要一位朋友帮助你固定气球，以免在你拉伸气球时气球突然回弹。

　　如果你选择的气球相比鼓座太大或太小，你可尝试另一个尺寸的气球。

　　用胶带把气球固定。使用承重型胶带或布基胶带将气球固定在鼓座周边。

　　用棒子打气球鼓。你可使用筷子、铅笔或其它细长物品来打鼓。

发声乐器制作方法2

　　寻找鼓座。你可以使用旧锅、碗、花瓶或水桶。选择一个坚固的深底容器作为鼓座。避免选用玻璃或其它易碎物品制成的容器。[

　　购买一袋气球。由于你可能在制造鼓的过程中弄破好几个气球，所以最好能购买多个气球。选择坚固的大气球。你可能需要购买各种不同尺寸的气球，以确保能找到适合鼓座的气球。

　　剪掉气球的`一端。取一剪刀剪去气球变窄的那端。

　　张开气球铺在鼓座上。用一手把气球固定在鼓座一端，而另一手则把气球拉伸到鼓座另一侧。让气球覆盖作为鼓座的锅子、花瓶或水桶的开口处。

　　你可能需要一位朋友帮助你固定气球，以免在你拉伸气球时气球突然回弹。

　　如果你选择的气球相比鼓座太大或太小，你可尝试另一个尺寸的气球。

　　用胶带把气球固定。使用承重型胶带或布基胶带将气球固定在鼓座周边。

　　用棒子打气球鼓。你可使用筷子、铅笔或其它细长物品来打鼓。

发声乐器制作方法3篇扩展阅读

发声乐器制作方法3篇（扩展1）

——声乐发声方法3篇

声乐发声方法1

　　话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。

　　方法：全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。

　　此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……

　　诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。

声乐发声方法2

　　话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨（腰上一点），然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升人体张力。

　　唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸？用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。

声乐发声方法3

　　重点是练习咬字清楚。

　　首先把发声部份调整，

　　一。拍拍胸口，清清腔口。

　　二。吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的`是调节共鸣通顺。 三。放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因：开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。

　　这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。

发声乐器制作方法3篇（扩展2）

——声乐发声练习：呼吸练习方法3篇

声乐发声练习：呼吸练习方法1

　　这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张)，小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，*稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之*稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

声乐发声练习：呼吸练习方法2

　　急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的`呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒*感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

发声乐器制作方法3篇（扩展3）

——声乐入门正确发声方法 (菁选3篇)

声乐入门正确发声方法1

　　一、歌唱的呼吸训练

　　在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸，呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。

　　胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中，必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、*稳及均匀的。

　　声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力*衡对抗的着力点，因此在声乐演唱发声训练中，练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了，声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中，通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。

　　在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练习曲进行练习，练习顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展，变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。

　　二、歌唱的发声训练

　　科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸，发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带，以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理，喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官，在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下，即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态，咽喉部打开且相对稳定，口腔张开，喉咽腔扩大，颈部、下巴、舌头均为放松状态，在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。

　　在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张，则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收，只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息，以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好，将会发出嘶哑及漏气的声音，并且会造成声带过度疲劳，以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练，才能养成保持良好的歌唱状态。

　　三、歌唱的共鸣训练

　　声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法，在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法，演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。

　　在演唱中，良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效手段，并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分，这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”，“基音”很单薄，并且也很微弱，所以不能直接成为声乐演唱的声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加，必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时，要想获得良好的声音共鸣效果，必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。

　　口腔共鸣在低声区运用得较普遍，也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣，必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定，使口腔处于运用自如的状态，并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长，这样才可获得整体、良好的共鸣效果，避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器官，软腭与喉头是直接相连在一起的，可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用，使得高声区的声音略微靠后，声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，在声区唱法中发挥其独特的作用。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上，声波在气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声区运用的较为普遍。

声乐入门正确发声方法2

　　1、 喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比*时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水*位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水*位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，*放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在*时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　3、 良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区

　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

　　1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　5、 高音区的练习

　　高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

　　第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到*衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

　　第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

声乐入门正确发声方法3

　　一、歌唱的呼吸训练

　　在声乐的演唱中，只有科学正确地呼吸才能有正确的发声及良好的共鸣。声乐演唱中的发声动力及基础就是科学正确地呼吸。每个人都会呼吸，呼吸是人的基本生理功能。声乐演唱中的呼吸与普通的生理性呼吸方法不太相同，声乐演唱中的呼吸是歌唱者在歌唱时的有目的、有意识并且有一定技巧性的呼吸。声乐演唱中的呼吸方法包括腹式呼吸、胸式呼吸及胸腹式呼吸。胸腹式呼吸是声乐演唱中被普遍采用的方法，这是因为胸腹式呼吸能够使气息流畅自然、富有弹性、灵活自如、深沉饱满。

　　胸腹式呼吸在控制呼吸的气息时全面地调动膈肌、腹肌及胸腔的机能共同参与。因此声乐初学者在进行科学、有效的发声训练后，不仅能区分生理性呼吸与歌唱中的呼吸，而且能掌握科学正确的声乐演唱呼吸的方法。声乐演唱中的呼吸过程包括吸气过程与呼气过程，两个过程的生理机能在用力方向及运动方向是相反的，声乐演唱中的吸气过程，其生理机能为膈肌与两肋向下及向外用力，而在声乐演唱的呼气过程中，其生理机能为膈肌与两肋向上及向内用力。在声乐演唱中，必须在呼气过程中将膈肌、两肋、胸腔等呼吸器官保持在吸气过程时的用力方向，以此能够使吸入的气息呼出冲击声带发声时是有控制的、*稳及均匀的。

　　声乐演唱中的“呼吸支点”就是这种作用力和反作用力*衡对抗的着力点，因此在声乐演唱发声训练中，练习好了呼吸支点就将歌唱练习好了，声乐演唱中的强弱、连跳、长短及快慢等的气息运用就可以得到运用自如。在歌曲的情感表达和演唱的声音及技巧与演唱中的换气运用密切相关。在声乐演唱的发声训练中，通过对胸腹式呼吸方法进行有效的练习，可以锻炼和发展声乐演唱者的歌唱呼吸器官生理机能，不仅使得肺活量得到增强，还能通过训练增强膈肌、两肋和小腹控制气息的能力。

　　在声乐演唱的发声训练中，通过对不同节奏类型的练习曲进行练习，练习顿音、跳音、连音及连跳音等，声乐演唱者呼吸机能的弹跳力会得到有效的发展，变得更好、更灵活，在演唱中速或者稍慢的抒情歌曲时，可以从容自然地进行深呼吸与大呼吸，在演唱活泼快速的歌曲或者有切分及附点节奏的乐句前，可以进行快速的小换气、“偷”换气及“抢”气，这样声乐演唱者可以更加生动自如地演唱歌曲。

　　二、歌唱的发声训练

　　科学正确的声乐演唱发声方法必须有科学正确的呼吸，发声的生理是由吸入肺部的空气经气管呼出时冲击声带，以此振动声带发声。科学正确的声乐演唱和保持良好歌唱状态的前提就是科学正确的歌唱发声方法。根据发声生理，喉头及声带是声乐演唱的主要发声器官，在声乐演唱发声时喉头的位置应该是处于颈部的中间稍偏下，即吸气与打哈欠的位置。处于此位置与状态，咽喉部打开且相对稳定，口腔张开，喉咽腔扩大，颈部、下巴、舌头均为放松状态，在此状态下发出的声音会是松弛通畅的。

　　在声乐演唱发声时喉头如果上提受到挤压或者各发声器官的肌肉紧张，则均会造成声音变得浮浅、僵硬及尖细。在声乐演唱发声时声带的状态应该是向下闭合挡气并拉紧内收，只有在此状态下才可以利用腹肌的力量使得横膈膜有效地推动气息，以此冲击声带振动发出声音。声带如果松弛闭合不好，将会发出嘶哑及漏气的声音，并且会造成声带过度疲劳，以致产生病变。因此声乐演唱者通过科学正确的歌唱发声训练，才能养成保持良好的歌唱状态。

　　三、歌唱的共鸣训练

　　声乐演唱者掌握了科学正确的歌唱呼吸和发声方法，在此基础上掌握了科学正确的歌唱共鸣方法，演唱的声音才可获得较强的穿透力、较宽的音域和表达歌曲感情所需的各种声音色彩。

　　在演唱中，良好的歌唱共鸣是表现情绪和歌曲内容的一种有效手段，并且是一个很重要的声乐艺术中的组成部分，这是因为歌唱共鸣可以使歌唱的声音富有穿透力、圆润明亮和具有丰富的色彩感。声带振动所发出来的声音被称为“基音”，“基音”很单薄，并且也很微弱，所以不能直接成为声乐演唱的声音。要想让声带振动所发出的“基音”的音色丰满和音量增加，必须通过人体的各个共鸣腔体进行共鸣作用。口腔、头腔及胸腔构成了人体的共鸣腔体。在声乐发声训练时，要想获得良好的声音共鸣效果，必须将这三个共鸣腔体进行科学有效的协调配合。

　　口腔共鸣在低声区运用得较普遍，也是在各个共鸣腔体中最易感觉到且最方便形成的共鸣。胸腔共鸣的状态是声乐发声时咽喉腔处于做半打哈欠时的状态。为了在声乐演唱时获得较好的胸腔共鸣，必须保持喉头在歌唱发声时相对稳定，使口腔处于运用自如的状态，并且还要将咽腔得以进行扩展和拉长，这样才可获得整体、良好的共鸣效果，避免造成挤紧的声音或者白声。软腭也是一个重要的发声器官，软腭与喉头是直接相连在一起的，可将软腭调节咽腔管道的机能在歌唱技术中进行巧妙的运用，使得高声区的声音略微靠后，声音到达软腭和悬雍垂的部位后再返回高位置，它相对于在中声区的开放而变成了关闭性的声区唱法，却不能用舌根压喉头，否则会使演唱者的咽腔管道薄弱无力，声音僵化，机能变得迟钝，且缺少伸缩性而失去活力。基于此，软腭可主要用来调节高音，在声区唱法中发挥其独特的作用。胸腔共鸣是口腔共鸣在硬腭上的声波振动反射点移动至下牙背上，声波在气管和喉头的附近引起更多的振动后再经气管传递至整个胸腔而产生共鸣，在中声区运用的较为普遍。

发声乐器制作方法3篇（扩展4）

——元宵的制作方法3篇

元宵的制作方法1

　　1)原料

　　糯米面2.5kg，白糖750g，熟面粉150g，猪油50g，瓜子仁25g，核桃仁25g，芝麻25g，橙子3个，青红丝、香精少许。

　　2)做法

　　将熟面粉100g、白糖500g及猪油、瓜子仁、核桃仁、芝麻等拌匀，将用50g熟面粉打成的浆糊倒入，搓成馅，切成玉米粒大的小方丁。在箩筐内放些糯米粉，将浸过水的馅块放入滚动，滚成大小适中的汤圆。将橙子切成两瓣，挤出汁。水煮沸时，倒入汤圆，汤圆浮上水面后，再加上白糖和橙子汁，待白糖溶化后盛入碗内。

元宵的制作方法2

巧克力汤圆

特点：巧克力馅香浓润滑。

原料:汤圆粉、巧克力。

调料:糖。

做法：

1.用温水与汤圆粉一起和面，然后把面团揪成大小相等的剂子。

2.将巧克力掰成小块，在搅拌机中打碎。

3.将剂子按扁，中间直接包入巧克力碎(根据自己的口味酌量加糖或者不加)。

4.揉成汤圆球下锅煮熟，巧克力碎会自动融化。

厨师提示:纯巧克力和果仁巧克力味道都不错，均可尝试。

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翡翠芸豆汤圆

特点：外表鲜绿，馅儿的味道清香。

原料:汤圆粉、菠菜、芸豆。

做法：

1.菠菜洗净切成1寸长的小段，焯水晾凉后在搅拌机中打成茸。

2.用汤圆粉、温水和菠菜茸一起和面，然后把面团揪成大小相等的剂子。

3.芸豆洗净用高压锅煮烂，在搅拌机中打成茸，用干纱布过水。

4.锅中放油，倒入芸豆茸，加适量糖炒成泥状，芸豆与糖的比例约为2∶1。

5.将剂子按扁，中间包馅，最后揉成球下锅煮熟即可。

厨师提示：菠菜焯水时间不宜过长，以免营养物质流失。

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胡萝卜莲蓉汤圆

特点：颜色澄黄，莲茸馅有淡淡余香。

原料:汤圆粉、胡萝卜、干莲子。

调料:糖。

做法：

1.胡萝卜洗净切小丁，放在搅拌机中打成茸。

2.用汤圆粉、温水和胡萝卜茸一起和面，然后把面团揪成大小相等的.剂子。

3.干莲子提前用清水泡一晚，然后用高压锅煮烂，用干纱布过水。

4.锅中放油，倒入莲茸，加适量糖炒成泥状，莲子与糖、油的比例约为4∶2∶1。

5.将剂子按扁，中间包馅，最后揉成球下锅煮熟即可。

厨师提示：用高压锅煮莲子时要多放水，约占高压锅容积的2/3为宜。

元宵的制作方法3

南瓜三鲜汤圆

特点：味道鲜咸，口感别致。

原料:汤圆粉、南瓜、猪肉、白菜、虾仁、香菇。

调料:葱、姜、香油、盐、味精、胡椒粉、料酒。

做法：

1.南瓜洗净切成小块，放入高压锅煮15分钟，过凉后在搅拌机中打成茸。

2.用汤圆粉、温水和南瓜茸一起和面，然后把面团揪成大小相等的剂子。

3.将猪肉、白菜、虾仁、香菇，加调料做成三鲜馅。

4.将剂子按扁，中间包馅，最后揉成球下锅煮熟即可。

厨师提示：其他种包饺子的馅料都可以尝试使用。

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紫甘蓝枣泥汤圆

特点：汤圆皮微紫色，枣泥馅香而不腻。

原料:汤圆粉、紫甘蓝、红枣。

调料:澄面、糖。

做法：

1.紫甘蓝洗净切成小块，煮熟晾凉后用搅拌机打成茸。

2.用汤圆粉、温水和紫甘蓝茸一起和面，制成等大的剂子。

3.红枣洗净用高压锅煮烂，取出铺在带网眼的竹屉上，用勺将枣碾碎，枣肉即从网眼中漏出。

4.用干纱布将枣肉过滤，加少量澄面、白糖或红糖拌匀。锅中放油，将枣肉炒成泥状，枣肉与糖的比例约为4∶1。

5.将剂子按扁，中间包馅，最后揉成球下锅煮熟即可。

厨师提示：红枣馅中加少量澄面会变得黏稠。

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水果什锦小汤圆

特点：五颜六色，小巧玲珑。

原料:汤圆粉、任意水果。

调料:淀粉、糖。

做法：

1.用汤圆粉、温水和面，把面团揪成花生米大小的剂子揉成小丸子状。

2.将水果洗净切成小粒。

3.将小丸子放进锅中煮熟，然后放入水果粒。

4.勾薄芡后捞出锅食用即可。

厨师提示：如果之前包了彩色汤圆，可以提前留出一些面做小圆子。

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紫米黑芝麻汤圆

特点：咬一口，散发着芝麻的浓香。

原料:汤圆粉、紫米、黑芝麻。

调料:糖。

做法:

1.紫米洗净煮粥，取其汤与汤圆粉一起和面，然后把面团揪成大小相等的剂子。

2.黑芝麻洗净炒熟，用搅拌机打成末。

3.锅中放猪油，倒入黑芝麻末，加适量糖炒成泥状，黑芝麻与糖和油的比例约为1∶1∶1。

4.将剂子按扁，中间包馅，最后揉成球下锅煮熟即可。

厨师提示：炒芝麻时还可加入少许熟面，味道会更香。

发声乐器制作方法3篇（扩展5）

——声乐是什么？声乐发声练习3篇

声乐是什么？声乐发声练习1

　　声乐是一种由一个或多个歌手表演的音乐形式，可以使用或不使用乐器伴奏，而人声是作品的重点。声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。声乐是一种歌唱表演艺术，靠人的嗓子唱出悦耳动听的歌声。

　　声部的划分是依据演唱者的生理特点来科学划分的，由于每个人的生理条件和发声器官在结构上的差异，人们发出的声音音色不同，音域不同，由此产生了不同的声部。基本划分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音和男低音。

　　女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、泼辣的吉普赛女郎，运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性。

　　女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第一幕第一场的《奥尔伽的叙咏调》就是由女低音独唱。

　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c下面小字组的c到小字二组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。

　　男低音是男声的最低音。音域通常从大字组的E到小字一组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。马可等作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳就是男低音，浓重的歌声倾诉出心头的满腔悲愤。

　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从大字组的降A到小字一组的降a 。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》，就是著名的男中音独唱曲。这首歌以宽厚的曲调，雄浑的气魄，展现了一幅气象万千的黄河的壮丽图景，它象征着我们民族伟大而崇高的精神。

　　声乐的三种唱法： 美声唱法、民族唱法和通俗唱法

发声乐器制作方法3篇（扩展6）

——手工的花灯制作方法

手工的花灯制作方法1

　　准备好材料，估计十分钟就能完成一个灯笼吧。也可以用卡纸来制作，不过，可能没有相片制作的灯笼那么好看哦~~~

发声乐器制作方法3篇（扩展7）

——火烧皮的制作方法

火烧皮的制作方法1

　　材料

　　面粉，肉，鸡蛋，油，盐，生抽，耗油，芝麻，酵母，糖。

　　做法

　　1、面粉加酵母，糖，鸡蛋，水和成面团。

　　2、切肉丁，加葱末，姜末，五香粉，生抽，耗油，油，盐，糖腌制。

　　3、把发好的面团揉好，放在案板干片涂上酥油，折三折干片，再折两折干片，让后卷起长条，揪成合适小剂子，在擀成皮包上肉，放在烤盘上，刷上蛋黄撒上芝麻放烤箱里上火180下火160烤20分钟。

发声乐器制作方法3篇（扩展8）

——简便寿司的制作方法

简便寿司的制作方法1

　　1.寿司米蒸熟后加入寿司醋拌匀，闻到有醋香就可以啦。黄瓜和火腿肠分别切条。在海苔上依次铺上寿司米、黄瓜条、火腿条、肉松、鱼子酱。

　　2. 把竹帘卷起来，要稍微用点劲，保证米粒压紧不会散开。把刀子沾上水切卷好的寿司条。

　　3. 为了避免寿司黏在一起，切好后最好分开放。

　　4. 最后装盘，一份美味又简单的寿司就做好啦。

发声乐器制作方法3篇（扩展9）

——腊肉的制作方法

腊肉的制作方法1

　　选肉：腌制腊肉选肉非常关键：一定要用坐墩肉、五花肉、二刀肉。这三种肉肥瘦搭配均匀，肉质有层次感，做出来的腊肉肥瘦参半，又有卖相。先请卖肉的师傅将肉分成一斤半一块，这样的大小，又好挂出来，又容易进味道。

　　配料；按照做10斤肉的分量，准备盐巴125克、味精50克、甜酱500克，郫县豆瓣250克（选质地较干，豆瓣海椒比较细的），五香粉50克，花椒面25克，海椒面100克，白糖150克，料酒150克，胡椒粉25克。

　　制作：先把盐巴放在锅里炒热，然后将所有调料都放进锅里炒热，炒出香味，最后再放入料酒，搅拌均匀。趁热将调料均匀涂抹于肉上，将肉放在盆子里，紧贴挤压放好，然后盖上盖子。三天后翻面放好，再用盖子盖好。第六天，放在通风处挂好，吹干。

　　做烟熏肉材料有讲究

　　烟熏肉的选肉方法和酱肉一样。只是调料非常简单。只需要将花椒、盐巴、味精、料酒（分量与酱肉一样）炒热后搅拌均匀，然后涂抹在肉上就可以了。

　　制作烟熏肉的诀窍是---用来熏肉的材料一定要有香味，并且调料要抹得均匀。我一直都是用新鲜的而且是湿的松树枝来熏烤腊肉的！要一直薰到腊肉变成金黄色的才可以。然后把腊肉包好放在冰箱里急冻起来就可以了。这样保存的腊肉香而不腻，肉片是金黄色的，透亮透亮的！

发声乐器制作方法3篇（扩展10）

——蛋挞制作方法

蛋挞制作方法1

材料：

名称	重量
低粉	100克
白砂糖	10克
黄油	5克
水	50克
黄油	50克

步骤：

1、称好材料，和面

2、成团就好，千万别揉太久，那会起筋，影响成品的口感

3、趁这段时间，把50克黄油分成小块，然后放在保鲜膜里包着(如图)，让黄油变成一大片，

4、把面团擀成面皮，大小是黄油面积的3倍多，(原谅我的手艺，该擀圆的时候是方的`，该方的时候又是圆的)

5、一面压上去。

6、另一面也盖上去，排掉气，压紧

7、用擀面杖擀开。

8、两个对折

9、再对折，如图，这样做的好处就是一次可以折几次，比传统的3折效率更高

10、用保鲜袋包好，放入冰箱冷藏15分钟，这样做的目的是避免黄油融化被面团吸收，造成分层效果打折，同意的对折，连续做3-4次，每次都要再冰箱里冷藏15分钟，然后把面团尽量的擀开，擀成长方形。

11、从一头卷起来(哪一头?不要在意细节啦)。

12、卷好后，切掉两头，切面就是这样的啦。

13、这个更清楚点。

14、切下一个剂子，厚度不是一定的，这要根据你最后卷好的面团厚度决定。沾点面粉，(蛋挞模具里面不需要面粉，这个是错误示范)

15、用两个的拇指快速的推开，方法只能自己摸索啦，没法用语言和图片表现啊，最后就是这样的。

16、这是上次做的 层次分明，(黄油擀散了，所以看到一颗一颗黄色的东西)

17、一会就弄一堆出来。

18、冻起来备用。

提示：

关键来了， 我们知道，一般的30升的烤箱，都可以烤12个蛋挞，那么12个蛋挞皮到底需要多少面团?经过翅膀不断的实验，结果是，市面上买的小一点的蛋挞锡纸，用100克的面粉量完成可以做出12个量，不过翅膀个人认为皮子比较薄，喜欢吃厚皮的需要加大量，那么一般的蛋挞锡纸，我建议用150克面粉的量，足以做出12个出来，其他材料当然水涨船高啦。

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